Jum Nakao

AGENDA

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Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo I

 


 
Ementa: Compreender os princípios lógicos da construção da modelagem e estimular a criatividade sobre novas formas de vestir.

Metodologia: análise de modelagens e exercícios práticos em classe através da técnica de crepe Metodologia Jum Nakao.

A quem se destina: Interessados em Desenvolvimento de Coleção, Modelistas, Estilistas, Costureiras, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte. Pré requisito: nenhum.

Ao concluir o total de 16 horas, o aluno recebe o certificado de formação no Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo I

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Duração: 16 horas
Período diário: das 9h às 18h

 



Local: Jum Nakao Ateliê Criativo
Rua Capitão Macedo, 371 – Vila Clementino
(paralela à Av. Sena Madureira)
CEP 04021-020 São Paulo – SP
Estacionamento conveniado no número 332

Release: Inovações – Geometria x Corpo x Espaço com Jum Nakao

O processo do curso tem a pele como ponto de partida. Não é necessário conhecimento de técnicas de modelagem. Para os já iniciados em modelagem, o curso aprimora a compreensão dos seus princípios e amplia suas aplicabilidades.

A descoberta proposta pelo curso é a percepção da volumetria do corpo no espaço e suas infinitas possibilidades de vesti-lo a partir de uma visão escultórica e volumétrica, de linhas e traços no espaço ao redor de um corpo formando aquilo que conhecemos como roupa.

A quem se destina: Interessados em Desenvolvimento de Coleção, Modelistas, Estilistas, Costureiras, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte. Pré requisito: nenhum.

Materiais pessoais de trabalho a serem providenciados pelos participantes:

Materiais por participante:
a) 5(cinco) metros quadrados de papel para modelar (kraft) no mínimo 120 gramas;
b) Tesoura para papel;
c) Tesoura para tecido;
d) Grampeador de escritório mais 300 (trezentos) grampos;
e) 2 (dois) rolos de fita crepe de 5 (cinco) cms de largura;
f) Caneta para CD ou retroprojetor nas cores preta e vermelha;
g) 10 (dez) metros quadrados de morim ou algodão cru engomado;
h) Alfinetes, fita métrica, linha branca e agulha para alinhavar;
i) (02) Dois Lápis 2B.
















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Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo II

Ementa: aprimorar conhecimentos de modelagem e desenvolver modelos a partir da interação de técnicas criativas

Metodologia: Estudos de moulage e desenvolvimento de exercícios práticos em classe

Pré requisito: Formados no Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo I, interessados em Desenvolvimento de Coleção, Moda Experimental, Figurino, Arquitetura, Moda, Design, Arte.

Ao concluir o total de 16 horas, o aluno recebe o certificado de formação no Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo II

info

Duração: 16 horas
Período diário: das 9h às 18h

 



Local: Jum Nakao Ateliê Criativo
Rua Capitão Macedo, 371 – Vila Clementino
(paralela à Av. Sena Madureira)
CEP 04021-020 São Paulo – SP
Estacionamento conveniado no número 332

Release: O processo do curso tem o corpo como ponto de partida. Não é necessário conhecimento de técnicas de modelagem. Para os já iniciados em modelagem plana ou moulage, o curso aprimora a compreensão dos seus princípios e amplia suas aplicabilidades e interações com outras técnicas.

A descoberta proposta pelo curso é o desenvolvimento de uma visão criativa na Arte de Modelar, integrando técnicas como moulage, modelagem plana e a técnica de crepe do Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo I.

Pré requisito: Formados no Workshop Metodologia Jum Nakao Modelar Módulo I, interessados em Desenvolvimento de Coleção, Moda Experimental, Figurino, Arquitetura, Moda, Design, Arte.

Materiais pessoais de trabalho a serem providenciados pelos participantes:

Materiais por participante:
a) 5(cinco) metros quadrados de papel para modelar (kraft) de no mínimo 120 gramas;
b) Tesoura de papel;
c) Tesoura de tecido;
d) Grampeador de escritório mais 300 (trezentos) grampos;
e) 2 (dois) rolos de fita crepe de 5 (cinco) cms de largura;
f) Caneta para retroprojetor preta e vermelha;
g) 5 (cinco) metros quadrados de morim ou algodão cru engomado;
h) 5 (cinco) metros quadrados de popeline ou tecido fluido para moulage;
i) 5 (cinco) metros quadrados de tecido espumado para bojo ou neoprene;
j) 5 (cinco) metros não lineares, podem ser pedaços de 30 cms, de tubo plástico com diâmetro inferior a 0,5 cms (haste de balão, bandeira ou similar );
k) 5 (cinco) metros de elástico tubular em diâmetro inferior ao diâmetro interno do tubo plástico;
l) 5 (cinco) metros de barbatana;
m) alfinetes, fita métrica, linha, agulha.













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Workshop Metodologia Jum Nakao: Figurino, Desfile, produção de Moda

 


 
Ementa: Como elaborar um style guide para um primoroso processo criativo de Figurinos, Desfile, produção de Moda.

Metodologia: Fundamentos de um Conceito de Criação. Elaboração de Maquete de Ambiência. Concepção de Personagens. Seleção de Materialidades dos Personagens. Composição de Personagens com a Direção de Arte. Produção de Material para Style Guide Criativo.

A quem se destina: Estilistas, Figurinistas, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte, Cinema, Teatro, Publicidade, Desenvolvimento de Coleção, Desfile de Moda, Moda Experimental, Figurino. Pré requisito: nenhum.

info

Duração: 16 horas
Período Diário: das 9h às 18h

 



Local: Jum Nakao Ateliê Criativo
Rua Capitão Macedo, 371 – Vila Clementino
(paralela à Av. Sena Madureira)
CEP 04021-020 São Paulo – SP
Estacionamento conveniado no número 332

Release: Criar um figurino para um Filme ou um Espetáculo, Criar uma produção de Moda, para uma foto Publicitária, um Evento, uma Vitrine, ou Criar um Desfile são possibilidades do mesmo processo.

No Workshop Metodologia Jum Nakao: Figurino, Desfile, produção de Moda revelamos o processo criativo de um Diretor de Arte, de um Diretor de Criação.

Desenvolvemos a capacidade da estruturação de um raciocínio capaz de Criar imagens com a potência de contar uma história, de traduzir com precisão a personalidade e os pensamentos dos personagens.

Ensinamos como conceber figurinos que atuam como extensão dos gestos em conexão com o entorno, como alcançar a perfeita integração com a cenografia e a fotografia para construir imagens marcantes.

Ao término de um espetáculo, são as imagens que permanecem em nossa memória. E são estas memórias que sobrevivem ao tempo.

É sempre bom lembrar: Uma imagem vale mais do que 1.000 palavras.

 

Pré Estudo:
Você terá a liberdade de desenvolver seu projeto dentro do tema, época em que se sentir mais confortável.
Pesquisar o clima, a luz, as texturas, os barulhos, os odores, a música deste lugar.
Conceber habitantes deste lugar e personagens.
Garimpe o máximo de informações de versões similares ao(s) personagem(ns) criado(s), monte um banco de imagens de caracterizações anteriormente realizadas. Monte um outro banco de imagens de soluções com a técnica ou material por você pretendida para execução das roupas. E um outro banco de imagens de referência de cabelo, maquiagem, acessórios para cada um destes personagens.

Materiais pessoais de trabalho a serem providenciados para o workshop:

1. Impressões de imagens de livre escolha para ilustrar o Universo da Obra. Podem ser lugares imaginários, compostos de partes combinadas, se assim desejar. Exemplo: fauna, flora, paisagens, arquitetura exterior e interior, objetos, maquinaria, veículos, referência de design gráfico, de design de mobiliário, de Artes Plásticas, etc.. Estas imagens serão recortadas e utilizadas na composição da maquete cenográfica, portanto o ideal é que estejam na escala pretendida com relação aos personagens e em quantidade e diversidade de acordo com a composição pretendida.
2. Impressões de seleção de imagens de roupas, acessórios, materiais, cabelo, maquiagem, em escala desejada.
3. Amostras de matérias (podem ser, tecidos e aviamentos, fragmentos de roupas antigas) para confecção das roupas.
4. Linhas nas cores desejadas, agulha compatível, alfinetes.
5. Papel-pluma, foamcore ou foam board . Este material também está na categoria referida como “Espuma com faces de papel”. Consiste de três camadas – uma camada interna de espuma com as camadas exteriores de papel. Cor preta. Espessura 3 mm. Preferencialmente espuma na cor preta. Quantidade equivalente à 6 folhas A3.
6. Cola para fixação das imagens sobre o Papel-pluma, foamcore ou foam board.
7. Pincel atômico preto.
8. Papel Vegetal 110 gramas. Quantidade equivalente à 3 folhas A3.
9. Base para corte com estilete.
10. Estilete.
11. Régua metálica para guiar o estilete.
12. Linha de pesca mais fina disponível.
13. Tesoura de papel e tecido.
14. Pistola de cola quente.
15. Ecoline ou Aqualine nas tonalidades da “fotografia” desejada.
16. Pincel para aplicação da Ecoline ou Aqualine.
17. Materiais de desenho e ilustração de livre escolha.
18. Máquina fotográfica, pode ser câmera do smartphone.








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Workshop Metodologia Jum Nakao Desconstruir

 


 
Ementa: Compreender a avaliação de ressignificações possíveis através da desconstrução de referências.

Metodologia: Construir maquetes com fragmentos dos objetos de estudo. Elaborar peças estruturadas partindo dos estudos da desconstrução.

A quem se destina: Modelistas, Estilistas, Costureiras, Professores, Estudantes e interessados nas áreas de Moda, Design, Arte, Desenvolvimento de Coleção, Moda Experimental, Figurino. Pré requisito: nenhum.


info

Duração: 16 horas
Período Diário: das 9h às 18h

 



Local: Jum Nakao Ateliê Criativo
Rua Capitão Macedo, 371 – Vila Clementino
(paralela à Av. Sena Madureira)
CEP 04021-020 São Paulo – SP
Estacionamento conveniado no número 332

Release: inspirar uma postura ativa e transformadora através dos processos: colecionar, desconstruir, reformular, resignificar e descobrir.

Entre o ato da inscrição e o início do Workshop Metodologia Jum Nakao Desconstruir, os participantes deverão colecionar referências materiais para serem utilizadas nas atividades. Colecionar no sentido de selecionar por elevada relevância como objeto do seu imaginário pessoal. Estas referências deverão ser roupas, tecidos, estampas, aviamentos, imagens, enfim, materiais e objetos diversos que possam ser disponibilizados sem restrições de integridade para uso durante o workshop. Espera-se que cada participante traga materiais específicos segundo seu desejo e as devidas ferramentas para manipulá-los.

Materiais pessoais de trabalho a serem providenciados pelos participantes:

Materiais por participante

a) Seleção de roupas, tecidos, estampas, aviamentos, imagens, enfim, materiais e objetos diversos que possam ser disponibilizados sem restrições de integridade e as devidas ferramentas para manipulá-los, conforme critérios descritos no item Release;
b) Tesoura para papel;
c) Tesoura para tecido;
d) Grampeador de escritório mais 300 (trezentos) grampos;
e) 5 (cinco) metros quadrados de morim engomado;
f) 30 (trinta) folhas papel sulfite A4;
g) Material para desenhar de livre escolha;
h) Pistola e 10 (dez) tubos de cola quente compatível;
i) 10 (dez) metros lineares de arame flexível e moldável de livre escolha;
j) 1 (um) alicate de corte e 1 (um) alicate de bico;
k) Alfinetes, fita métrica, linha, agulha.














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